黄河三联画之二《黄河在咆哮》

分享到：

黄河三联画之二《黄河在咆哮》

草原集市
- 创作年度：1981年作
- 作品尺寸：44*34cm
- 材质：毛笔速写
那达慕归来
- 创作年度：1981年作
- 作品尺寸：44*34cm
- 材质：毛笔速写
黄河三联画之二《黄河在咆
- 创作年度：1980年作
- 作品尺寸：220*290cm
- 材质：纸本设色
黄河三联画之一《黄河怨》
- 创作年度：1980年作
- 作品尺寸：220*120cm
- 材质：纸本设色

创作年代	1980年作	尺寸	220*290cm
材质	纸本设色	装裱
题材		所属系列	艺道双骥---王迎春绘画作品集
作品描述	中国美术馆藏我是在“表现了生活的美”这个关键上赞赏《黄河在咆哮》这幅作品的。我说它“再现”了我曾经目击的景象，正因为作者们运用了如何表现美的艺术技巧。据我看来，有这样几点值得提倡。首先，作者在画面上安排的空间，是一个近乎鸟瞰的空间，是一个可以看见船夫们斗争全貌的空间，是我站在渡船上不能看见的空间。这种不同视角的安排，正是作者艺术手腕的高明之处。年纪大的读者大概还记得从前读过的《三国》、《水浒》、《西游记》之类的小说插图，这些插图有一个共同的特点，就是让读者从墙外可以看到墙内，从楼上可以看到楼下，从屋里可以看到屋外。应当说明，这种视角是在任何场合（比如在高楼、在升降机上、在飞机起落的空中都找不到的，这是一种造型艺术所特有的视角。现在，大概被当作“不科学”的东西丢到九霄云外去了。而《黄河在咆哮》的作者，却拣起了这个不合乎透视学的“老古董”，而且用得非常巧妙，一点也没有露出“不科学”的痕迹，让观众浏览了黄河上的船夫于惊涛骇浪作斗争的全貌。当我草写这篇短文的时候，当然也想到所谓“名作”和“非名作”的关系问题。古往今来，“名作”都是从无名作品的积累中产生的。当界限还不能划得十分清楚的时候，也曾经有人发出过“有名不抵无名”的感慨。因为这样，我才肆无忌惮地推荐这幅作品。我认为，造型艺术的好坏标准，是在于有没有表现出真正的美。摘自：蔡若虹“力量的美，征服自然的美---读水墨画《黄河在咆哮》”